miércoles, 21 de marzo de 2012

Dibujo en Dar al-Horra

15/03/2012

Si hace unas semanas, me hubieran dicho que esta iba a ser una clase de educación artística, nunca lo hubiera creído, pero ahora puedo asegurar que una clase práctica, de ocio, cultural y teórica, puede ser una.

Esta clase comenzó con un corto paseo por el Albaicín (uno de los barrios más bonitos de Granada). Tras llegar al Palacio Nazarí del siglo XV Dal al-Horra, Ángel nos dio unos 10 minutos para visitar el palacio y buscar un punto o lugar en el que colocarnos para hacer nuestro dibujo. Yo escogí la puerta de entrada al palacio.
Allí estuve dibujando, o al menos intentándolo.... hasta que llegó la hora de irnos. Durante la casi hora y media que estuvimos allí, vimos a un grupo de niños que estaban visitando el palacio, diferentes grupos de extranjeros, etc. intentando solucionar los problemas que me surgían para cuadrar el dibujo y que se pareciera a la realidad.

 
Y este es el resultado de mi dibujo...


trabajo con arcilla

14/03/2012

Este día el profesor hizo una demostración de como sacar moldes de partes del cuerpo, en concreto de las manos de una compañera (Elena). A partir de la arcilla se va recubriendo la parte del cuerpo seleccionada con capas, y más capas, apretando la arcilla para que en el interior se vaya quedando impresa las marcas de la piel. cuando se ha recubierto bien toda la sección con una capa bastante gruesa, se extrae el molde.
En un recipiente se vierte agua y poco a poco se añade la escayola, esta mezcla se va moviendo. Una vez que la escayola empieza a tomar cuerpo (a espesar a modo de crema), se vierte el contenido en el interior del molde de arcilla (previo cierre de las partes por las que pueda salirse la escayola). Tras unos 10-15 minutos, se puede ir retirando la arcilla con cuidado hasta quedar al aire el molde de escayola.










Esta actividad resulta muy útil en la clase de educación artística, ya que favorece el trabajo en equipo y la cooperación, ayuda a conocer y aprender a tratar diferentes materiales. Además, es un buen recurso para explicar las partes del cuerpo, favorecer la creatividad, la paciencia, etc. Una actividad sencilla, divertida y pedagógica.

lunes, 12 de marzo de 2012

Metáforas Visuales...¿Qué ves?

08/03/2012
Chema Madoz - Metáforas visuales ¿Qué ves?¿Ves realmente lo que crees ver?
Esta realidad tan sugerente, aunque parezca lejana, puede y debe ser llevada al aula, ya que con ella se favorece le creatividad.
Durante esta clase estuvimos viendo una serie de imágenes, un juego de apariencias, paradojas visuales. Aquí dejo algunas de ellas:



Todas estas metáforas pueden ser usadas en clase, ya que desde lo que se ve, o lo que creemos ver, podemos introducir temas sobre los que queramos hablar en clase, demostrar como nuestro cerebro asume mensajes que realmente no están, o están de manera subliminal en una imagen, como soporte complementario para las lecciones teóricas sobre la percepción visual, la luz,etc.
Pero esto conlleva revisar lo que se ve cuando adentramos el arte en el aula, ya que habrá que seleccionar las imágenes según el fin que persigamos, la edad de los alumnos, etc. 

Teniendo en cuenta todo esto, se nos ha propuesto realizar una metáfora visual descontextualizando algún objeto (esta es la siguiente actividad para entregar). Y por último, pero no menos importante, comentar la visualización del trailer de la película "land of the blink", ya que esta película quizás sea vista en clase.

domingo, 11 de marzo de 2012

Escultura

07/03/2012

Durante este clase hemos hecho un pequeño recorrido por algunos de los nombres más conocidos en el mundo de la escultura. Los autores vistos han sido:
  • Rodin (Francia 1802-1917): Usaba personas como modelos, y a través de un proceso de vaciado, sacaba los moldes de las figuras humanas, para después construir sus esculturas. Algunos ejemplos vistos han sido "el pensador", "el beso" y "los burgueses de Calais".http://www.musee-rodin.fr/en

  • Mario Marini (Italia 1901-1980): no son esculturas hiperrealistas, sino que están sintetizadas. Una actividad didáctica podría ser hacer moldes de esculturas. http://www.museomarinomarini.it/

  • Henry Moore (Inglaterra 1898-1986): es uno de los escultores que más ha sintetizado la figura humana.Con él, el arte cobra un nuevo sentido, se puede vivir, tocar, sentir, etc.Como actividad o recurso didáctico, se propone hacer las esculturas a partir de chocolate, para que también se puedan comer. Además, esto ayudará a concebir el arte como algo efímero. http://www.henry-moore.org/

  • E. Chillida (España 1924-2002): Su máxima era jugar con el aire, el espacio, etc. Insertaba esculturas que sintetizaban con el medio. Toda su escultura se basaba en las manos, sus obras son dibujos de manos sintetizados. http://www.eduardo-chillida.com/ 

  • Alberto Giacometti (Suiza 1901-1966): basa casi todo su trabajo en la escayola y el alambre. El cuerpo humano alarga la figura, pero se sigue manteniendo la esencia, el alma. Es la figura sometida a una gran presión. Su escultura resulta muy didáctica, ya que se asemeja mucho a la representación que haría un niño. http://www.albertogiacometti.com/

  • Antony Gormley (Inglaterra 1950): Es el más contemporáneo de todos los escultores vistos en clase. Su esculturas son figuras humanas pero con un alto grado de abstracción y síntesis. Sus obras tienen mucho volumen, un ejemplo sería la escultura con rebanas de pan. http://www.antonygormley.com/

La escultura es una gran herramienta didáctica, olvidada por muchos. Desde el área de lengua extranjera podemos usarla; ya sea para conocer artistas del Reino Unido, usar una de ellas para trabajar las partes del cuerpo, ver y conocer los diferentes materiales, como vehículo para revisar el vocabulario visto en clase, trabajar sentimientos, acciones o actitudes,etc. En definitiva; un medio novedoso que desea ser descubierto por los niños.

domingo, 4 de marzo de 2012

Escultura en papel aluminio

01/03/2012
La clase de este día, estuvo dividida en dos partes bien diferenciadas. En primer lugar, estuvimos en el aula, donde el profesor nos enseñó cómo hacer un molde de una parte humana (como modelo usó el brazo de una compañera, Cristina) con un simple trozo de papel aluminio. Además, nos facilitó algunos argumentos sobre los que sustentar esta actividad como recurso didáctico en el área de educación artística, así como su transversalidad. Algunos de esos argumentos fueron la posibilidad de estudiar los volúmenes, texturas, diferencias entre el brillo y el mate, diferentes partes del cuerpo, etc.
Y la segunda parte del clase fue la ejecución práctica en grupos de 3 o 4, de figuras humanas usando el papel aluminio. Primero, escogimos a uno de los miembros del grupo como modelo y buscamos la postura sobre la que trabajar. Una vez hecho eso, empezamos a cubrir su cuerpo con la parte mate del papel. 
La verdad es que hacer esto en ciertas partes, fue bastante difícil, ya que el papel se rompía al intentar dar la forma de la superficie sobre la que estábamos trabajando. Pero poco a poco fuimos completando el cuerpo con la ayuda del celo y varias capas de papel aluminio. Tuvimos algunas dificultades a la hora de hacer la cara, ya que era bastante difícil marcar los labios, los ojos, la nariz, etc.
Pero el gran reto se nos presentó cuando teníamos que romper la figura para desmoldarla, ya que aunque ya habíamos cortada tres secciones distintas del cuerpo no conseguíamos que nuestra compañera saliera. Poco después, nos dimos cuenta que despegando el trozo que estaba sujeto a la pared podríamos levantar el molde sin que se rompiera. Una vez hecho eso, empezamos de nuevo a reconstruir el molde.
Mientras los hacíamos, nos dimos cuenta que los pies no se quedaban bien, ya que estaban huecos, así que recogí los trozos de papel que había rotos, hice una bola y se la metí en el pie de manera que así recuperaba la forma. Apenas unos minutos después, habíamos terminado de reconstruir nuestra escultura. 

Tras haber realizado esta actividad, puedo decir casi con total seguridad, que si algún día tuviese que dar una clase de educación artística, usaría este recurso, ya que no solo se aprenden conceptos o una determinada información, sino que ademas se aprende de una manera divertida y  obliga a desarrollar la capacidad para resolver problemas, de manera que ayuda a ser más independiente.

RIP

29/02/2012
Al comenzar la clase, el profesor nos enseñó qué es un  proyecto RIP (representación, interpretación y presentación). En primer lugar, nos dio una pequeña sesión teórica sobre el significado de las 3 acciones que definen un RIP y acto seguido pudimos ver algunos ejemplos. También, nos facilitó esta dirección web http://www.wix.com/veraiconoproducción/proyectos-rip desde la que podíamos tomar referencias para la elaboración  de nuestro propio proyecto RIP, ya que esa fue la actividad propuesta para ser realizada y expuesta en clase posteriormente.
Además, se nos plantearon algunas cuestiones que deben ser pensadas y reflexionadas durante la realización de esta actividad. Un ejemplo sería: ¿Por qué es esto un recurso didáctico y pedagógico?
Y para terminar la clase, Ángel nos dio los parámetros que debíamos seguir para elaborar dicho proyecto (día de exposición, formato de la imagen, la realización de una entrada al blog con una reflexión, etc.)